Всички можем да научим от Уолт Дисни, предприемачът.
Уолт Дисни е известен с това, че създава една от най-известните марки в света - "Дисни", но малцина знаят толкова за човека зад Магическото кралство, да не говорим за стотици анимационни карикатури, безброй игрални филми и безкрайни играчки, ,
Един влиятелен новатор и предприемач в средата на 20-и век, Уолт Дисни излезе от скицирането на заек (да, заек), за да управлява империя от няколко милиарда долара.
Ранните години на Уолт Дисни:
Дисни е родена през 1901 г. в Чикаго и е запален художник от ранна възраст. На 16 г. той се включва в Червения кръст и служи в Първата световна война, управлявайки линейка, която е персонализирал със собствените си анимационни рисунки. След завръщането си той работи като рекламен карикатурист в Канзас Сити, Мисури, но това бързо се успокои.
Дисни след това реши да се премести в Калифорния, където започна да работи с брат си Рой. Уолт се занимаваше с творческите аспекти на партньорството, докато Рой се фокусира върху бизнес и финансовия край. Братята Дисни си взеха малко пари, подготвиха студио в гаража на чичо си и направиха някакъв шум с поредица от черно-бели карикатури, включващи заек на име Осуалд, който продуцира за Universal Studios. Когато Уолт попита Универсал за рейз, обаче, се отказаха. Тъй като студиото запазва правата си върху характера, Дисни се отказва от рисуването на Осуалд след 1928 г., въпреки че поредицата продължава.
Духът на предприемача на Уолт Дисни:
Дисни се върна на чертожната дъска, създавайки тиха карикатура, наречена Plane Crazy, в която се появи нов герой на име Мики Маус. Но появата на звука промени всичко в Холивуд. За да се възползва от лудостта на "тайните", Дисни забави " Планетата луд" и вместо това създаде втора карикатура на Мики Маус, тази със звук.
Steamboat Willie , издаден през 1928 г., е първият анимационен филм, включващ синхронизиран звук. Независимо от международния успех на филма, Уолт и Рой все още се нуждаеха от пари, за да лицензират имиджа на Мики Маус срещу такса от 300 долара, която да се използва на таблетка хартия, предназначена за деца.
Дисни започна да използва най-новата технология за своите филми. Той получава изключителните права да използва Technicolor в анимационни филми в продължение на две години, спечелвайки първата си Оскарска награда през 1932 г. за анимирани къси цветя и дървета , която е и първата пълноцветна карикатура.
Той ще спечели 26 Оскар в хода на кариерата си - най-много награди, присъдени на всяко лице. През следващите няколко години Гуфи, Доналд Дък и няколко други запомнящи се герои се присъединиха към Мики. Но Дисни вярва, че бъдещето на компанията е във филми с пълнометражни филми и издава Снежанка и Седемте джуджета през 1937 г. Това е първият анимационен филм, продуциран в Техниколор и струвал близо 1,5 милиона долара. нечувана сума в Америка от ерата на депресията.
Ръст на компанията:
Дисни признава, че силата му е в дизайна на истории, а не в анимация, и когато братята построиха студио в Бърбанк, Калифорния, те са наели повече от 1000 души, включително аниматори.
Въз основа на успеха на Снежанка , Дисни пуснаха Пинокио и Фантазия през 1940 г., Дъмбо през 1941 г. и Бамби през 1942 г. Всички се превърнаха в забележителни хитове, тъй като предприемачът Дисни стана собственик на бизнеса.
Но края на 30-те и началото на 40-те години бяха трудни времена за американския бизнес. Дисни го направи през Голямата депресия и Втората световна война, като посвети голяма част от новото си студио на продуциране на здравни, образователни и пропагандни филми за американското правителство. Също така продуцират кратки комедии, насочени към повишаване на националния морал. За да събере допълнителни пари, Дисни стана публично оперирана през 1940 година.
Компанията не е продуцирала нови игрални филми по време на Втората световна война, но през 1944 г. отново пуска Снежанка в театри, като за тази година е реализирала значителни приходи. Това ще стартира обща стратегия за повторно пускане на филми на всеки 10 години, а по-късно ще се регулира наличността на филми на Disney на VHS и DVD.
Следващият голям анимационен филм дойде през 1950 г. с освобождаването на Пепеляшка .
Разнообразяване:
Тъй като компанията се разраства, Дисни диверсифицира производството извън карикатури и анимационни филми. Островът на съкровищата , издаден през 1950 г., е първият студиен филм с жива екшън и компанията формира Buena Vista Distribution няколко години по-късно. Със собствена собствена компания за дистрибуция, Дисни може да продължи да извлича филми, като същевременно спестява значителни разходи за разпространение. Направени са на живо хитове като Швейцарската фамилия Робинсън през 1960 г. и Мери Попинс през 1964 г.
Телевизионният дебют на Дисни дойде по същото време като островът на съкровищата , със специалния One Hour in Wonderland . Популярният клуб Мики Маус дебютира като телевизионен сериал през 1955 година.
Но друга телевизионна програма, която започна през 1954 г., наречена Дисниленд , показва, че Уолт Дисни има още по-големи планове за компанията. Преди няколко години Дисни създаде WED Enterprises като отделна компания и започна да изготвя планове за Дисниленд, гигантски парк. Тъй като паркът е технически част от отделна корпорация, Дисни успява да я развие тайно, тревожейки за това как акционерите ще реагират на знанието за детайлите на проекта. Дисниленд се откри през 1955 г. като тематичен парк, за разлика от другия свят, който бе виждал.
Дисни използва уникална стратегия, за да направи тематичния парк бързо успешен. Той поиска няколко корпоративни спонсорства за субсидиране на разходите и възлагане на външни заведения за храна и стоки в парка. След като Дисниленд спечели приходи, дружеството обратно изкупи тези права и запази приходите вътрешно. Плановете за втори парк, който в крайна сметка стана "Уолт Дисни", започнаха с придобиването на земя във Флорида през 60-те години. Този втори парк ще съдържа визията на Дисни за това как ще изглежда бъдещата градска общност; той го нарече "Експериментална прототипна общност на утрешния ден", известен като Epcot Center.
Сънят живее: Уолт Дисни умира през 1966 г., пет години преди Дисни Светът да се отвори в Орландо, Флорида и 16 години преди Epcot Center да бъде открит през 1981 г. Списание "Time" нарече Дисни един от най-важните хора на 20-ти век в своето време 100 , В прожекцията списанието разкрива по-тъмна, неприятна страна на човека, който донесе щастие на толкова много хора.
Но е несправедливо да се каже, че Уолт Дисни губи перспективи по време на пътуването си до предприемачески успех. Той често цитира думите: "Надявам се, че никога няма да загубим от поглед едно нещо, че то е започнато с мишка".